Hola, disculpad la tardanza. Ya tengo las luces automáticas y las he dispuesto por el espacio. La sala permanecerá completamente a oscuras y el espectador caminará por ella a tientas. Conforme se acerque a las luces se irán encendiendo en una especie de juego aleatorio. Con las indicaciones del profesor he decidido darle una vuelta de tuerca y que en la entrada de la sala haya una caja con gafas, en las que cada par de gafas sea de un color diferente. Para que también de manera aleatoria el espectador tenga una sensación diferente de la sala. Os dejo fotos del espacio.

Sigo trabajando

Perdón por el retraso, aquí viene mi propuesta. Me he decantado por la opción de la inmersión. Los referentes de la PEC me han inspirado mucho. Y me apetece crear una instalación en la que el espectador pueda jugar.

La instalación la voy a realizar en mi estudio, soy fotógrafa y trabajo en una sala diáfana que puedo utilizar para esta ocasión. Tiene unos 4,5m de ancho por 10 de largo aproximadamente. Los mediré para tenerlo claro. Mi idea es dejar la sala a oscuras totalmente, y que el espectador tenga que entrar de uno en uno. Previamente se le explica que camine despacio con las manos delate. El espectador no sabe lo que va a encontrar. Distribuiré por la sala luces led que se encienden con sensores de movimiento. Con lo que al pasar el espectador las luces se encenderán creando un juego.

Ya he buscando unas luces accesibles para la instalación. Dejo aquí la referencia por si a alguien le interesa https://www.amazon.es/movimiento-dormitorio-Funcionan-Dormitorio-Escaleras/dp/B092YXVDY4/ref=sr_1_11?crid=1UXXA7SCQRUWA&keywords=8+led+sensor+movimiento&qid=1685697273&sprefix=8+led+sensor+movimiento%2Caps%2C77&sr=8-11

Para mí es un gran referente en cuanto a las instalaciones inversivas Olafur Eliasson. Me divierte mucho como espectador cuando interactúo con las obras, y me apetece crear algo en esta dirección. Creando así un statement, la obra sin el individuo no es nada. Quiero profundizar en la idea de qué es el arte sin espectador.

Referencia : https://olafureliasson.net/

He estado valorando que estrategia seguir, y la verdad es que todas me parecen muy interesantes, creo que voy a hacer un híbrido de varias para poder llevarme la instalación al estudio.

Idea 1: Recolectar materiales de la zona (hamacas, señales, pasarelas, cubos de basura….etc) y crear un montón con ellos a modo de pieza escultórica. Creando así un lleno y un vacío, generando un espacio natural sin intervención del ser humano y destacando toda la mercantilización de la playa. Esta opción me gusta mucho pero tendría que contar con ayuda así como permiso por parte del Ayuntamiento y no sé tampoco si me lo darían.

Idea 2: Crear señales luminosas, sustituyendo las que ya existen, señales tipo neon. Que inviten al caminante a disfrutar de la playa de manera calmada. En los letreros se podía disfrutar de pequeños poemas, haikus, o frases que inviten a la contemplación. Me llama muchísimo la atención la obra de Maurizio Nannucci, y me encantaría poder hacer una instalación con este tipo de formato. El problema sería el coste y como en la anterior la intervención del ayuntamiento para los permisos.

Disponible en:https://en.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Nannucci

Idea 3. (Es la que escojo)

Me interesa grabar el sonido del mar con una grabadora en distintos puntos y a distintas horas y mezclarlos para así obtener una amalgama de sonidos.

También me interesa crear varios timelapse del lugar, para que se aprecie el uso del espacio.

Y quiero recolectar una muestra de todo lo que pueda encontrar y coger de la playa para llevarlo al estudio. Arena, agua, basura… lo que pueda. Mi idea es crear un espacio en el que identifiques el lugar dentro de la sala. En el que se escuchará la pista grabada y proyectaré los timelapses.

El espacio elegido para la intervención es la playa del Postiguet en Alicante. Vivo bastante cerca de este lugar, es un sitio al que acudo frecuentemente a pasear. Es un icono para la ciudad ya que es de las pocas playas de España que están en el centro de la capital de provincia. Además es un lugar con muy buenos accesos y servicios para el turismo. Cuestión que hace que esté enormemente masificada, bastante sucia y no sea del todo agradable para la gente que vivimos aquí ir a esta playa. Sobre todo en temporada de verano. Esta cuestión ofrece una dicotomía como pasa en todos los lugares costeros, el equilibrio entre la explotación turística y la conservación del entorno se hace imposible a veces.

La playa se encuentra como he dicho antes en el centro de la ciudad y tiene unas vistas privilegiadas al Castillo de Santa Bárbara lo que la convierte en una playa bastante única. Lamentablemente debido a lo expuesto anteriormente la playa está llena de carteles, indicaciones, pasarelas, papeleras, está excesivamente urbanizada. Es cómodo para le visitantes pero horrible para la vista. Os dejo por aquí diferentes planos y mi dibujo del lugar. Así como algunas fotos de detalle.

Esta es la playa en la actualidad

Así era en el siglo XIX

Ambas imágenes disponibles en:https://ocioalicante.net/blog/2020/07/11/por-que-la-playa-de-alicante-se-llama-la-playa-del-postiguet/

Estas son las señales a las que me refiero

Y la excesiva urbanización, podemos ver en la fotografía, tumbonas, columpios, papeleras, carteles, pasarelas…etc

Fotografía disponible en:https://alicanteplaza.es/la-playa-del-postiguet-de-alicante-cerrada-provisionalmente-al-bano-tras-las-lluvias

He elegido la forma hexagonal por su relación con la eficiencia y el ahorro de espacio. Me parece una forma a la que prestar especial atención en el tiempo de cambio climático que vivimos ya que está demostrado que es la más eficaz para ahorrar espacio. Es como el 2.0 del círculo, podríamos decir que un hexágono es un círculo eficiente.

Dejo por aquí ejemplos de la forma hexagonal en el mundo vivo. La verdad es que no me había parado a fijarme en ello hasta ahora.

Los caparazones de muchas tortugas

https://misanimales.com/importancia-cuidar-caparazon-tortugas/

Por supuesto los panales de abeja

O las columnas de basalto en Islandia

Por supuesto en el mundo culto tenemos miles de ejemplos del uso del hexágono sobre todo en cuestiones relacionadas con la construcción de edificios. Desde las típicas táselas de suelo hidráulico, construcciones de bloques de edificios y cúpulas geodésicas. Es una figura muy utilizada en este ámbito debido a su belleza y a su aprovechamiento del espacio.

PEC 2, Escultura

Habitación propia – primera propuesta

Para este ejercicio me he decantado por la tercera opción. Estrategia 3. El cuerpo y su huella en el espacio.

Siguiendo con la temática de la práctica anterior, voy a utilizar el cuerpo de mi hijo como motor para generar una instalación.

Mi obra será una instalación que muestra la huella que deja a su paso el cuerpo de mi hijo con sus juegos y curiosidades.

Me parece muy interesante ver cómo un espacio antes habitado sólo por dos personas, es colonizado por un pequeño ser que lo coloca todo a su antojo y cada vez gana más terreno. Me interesa ver el orden dentro del caos. Caos que no es realmente tal, porque forma parte del orden del niño para desarrollar su creatividad. Es curioso como perdemos esa chispa de caos cuando nos hacemos adultos.

El escenario 1 podría ser :  Cada día durante 5 días realizaré fotografías de su zona de juegos, para ver los movimientos que se generan entre sus juguetes. Completamente aleatorios, pero generando ciertas tensiones propias de su imaginario.

El escenario dos: Realizar varias tomas pero en el mismo momento de la zona, analizando cada esquina, creando tensiones con los elementos.

El tercer escenario: Un video a cámara rápida, el que se ve al niño colocando sus juguetes, para ver la obra final que es el espacio con todos los juegos esparcidos.

Os dejo los bocetos: En el primero apreciamos el espacio sin el sujeto, pero se puede apreciar la huella que deja, el segundo boceto es un detalle de la huella y en el tercero vemos al sujeto creando el caos en el espacio. En esta instalación se pone el foco, en el movimiento y la tensión que generan los objetos esparcidos por el espacio.

Pitch del objeto, selección definitiva

Sigo decidida a hacer una escultura de un biberón. Me he decantado por la opción de modificar el objeto. Mi idea, es modificar un biberón hasta que dé una sensación negativa, que es lo que me han hecho sentir en muchas ocasiones. Que decidir dar esta opción de alimentación a mi hijo era lo peor que podía hacer. De esta forma le doy forma al concepto de dotar de un significado completamente subjetivo a un elemento de por sí neutral. Uno ve un biberón, un objeto infantil relacionado con la crianza, un elemento hasta tierno. Otra ve la mercantilización de la maternidad, la industria farmacéutica, el egoísmo…

Utilizaré como base el propio biberón. Lo recubriré con leche de fórmula mezclada con pintura  negra, para generar textura. Y que así la propia leche forme parte de la escultura. Creo que en un primer momento tendré que imprimar el objeto para que pueda coger bien la pintura.

En una primera mirada, gracias a la iluminación el biberón simplemente parecerá negro y tosco. Como una silueta. En una segunda mirada quiero que se aprecien palabras talladas en el propio biberón. Palabras o frases que he tenido que escuchar de otras personas completamente ajenas a mi crianza. Estas palabras las tallaré con un cuter o punzón.

Si esta opción de la leche con pintura no funcionara, lo pintaré con levadura royal y leche. La levadura ya la he usado con pintura en otras ocasiones y genera unas texturas muy curiosas similares a la terracota.