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Rodríguez Ricardo PEC2 Dossier
MADRE: Modelado en arcilla-molde de yeso -vaciado con cemento aluminoso y pintado con esmalte al cobre.
ENCAJE DE MANOS: Talla en bloque de yeso y pintado con esmalte sintético
PEC 2, Escultura
Habitación propia – primera propuesta
Para este ejercicio me he decantado por la tercera opción. Estrategia 3. El cuerpo y su huella en el espacio.
Siguiendo con la temática de la práctica anterior, voy a utilizar el cuerpo de mi hijo como motor para generar una instalación.
Mi obra será una instalación que muestra la huella que deja a su paso el cuerpo de mi hijo con sus juegos y curiosidades.
Me parece muy interesante ver cómo un espacio antes habitado sólo por dos personas, es colonizado por un pequeño ser que lo coloca todo a su antojo y cada vez gana más terreno. Me interesa ver el orden dentro del caos. Caos que no es realmente tal, porque forma parte del orden del niño para desarrollar su creatividad. Es curioso como perdemos esa chispa de caos cuando nos hacemos adultos.
El escenario 1 podría ser : Cada día durante 5 días realizaré fotografías de su zona de juegos, para ver los movimientos que se generan entre sus juguetes. Completamente aleatorios, pero generando ciertas tensiones propias de su imaginario.
El escenario dos: Realizar varias tomas pero en el mismo momento de la zona, analizando cada esquina, creando tensiones con los elementos.
El tercer escenario: Un video a cámara rápida, el que se ve al niño colocando sus juguetes, para ver la obra final que es el espacio con todos los juegos esparcidos.
Os dejo los bocetos: En el primero apreciamos el espacio sin el sujeto, pero se puede apreciar la huella que deja, el segundo boceto es un detalle de la huella y en el tercero vemos al sujeto creando el caos en el espacio. En esta instalación se pone el foco, en el movimiento y la tensión que generan los objetos esparcidos por el espacio.
Hola,
Me parece muy interesante tu propuesta.
El espacio tiene su propia voz e invita a la reflexión. Tu hijo interacciona y transforma el espacio, las marcas y las huellas que deja hablaran de su paso. Creo que se genera un juego entre lo efímero de su rastro y lo permanente con la instalación. Para mi eso es lo alucinante, no solo son las sensaciones que consigues transmitir al visionar la instalación, y mas en tu caso tratándose de tu hijo, sino es poder atrapar para siempre el momento..
Con muchas ganas de verlo.
Un saludo
Hola Esther:
¡Me parece una fantástica inspiración!
Creas un interlocutor, un diálogo, entre el inmediato pasado y el presente, dentro y fuera, describes la fuerza nuestra, pero al mismo tiempo la naturaleza del individuo, «creando esculturas» desde pequeños, sin proponérselo, de manera innata, si lo cambiamos de contexto. Si nos dejamos influir por Marcel Duchamp(1917)
Es una oda a mirar todos en la misma dirección, la del caos frente al equilibrio entre los elementos.
Dialogar entre el pasado(orden) y el futuro próximo (desorden).
Un desorden tan común ya desde la edad del garabateo,
un saludo,
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Después de sopesar distintas opciones dentro de las tres posibles estrategias propuestas para este ejercicio, creo que la decisión tomada va en la línea de adoptar la primera opción. La elección de la propuesta del cuerpo fragmentado es la que me parece más atractiva y menos complicada.
Las opciones del cuerpo prostético de utilización de la escultura como extensión o ampliación del cuerpo y la realización de la huella en el espacio resultan tentadoras, pero se me antojan más complejas en conceptualización y realización.
Los elementos que me planteo en principio son manos y corazón y la idea de combinarlos me parece conceptualmente motivadora a la par de evocadora.
Otra duda inicial que me surge es la de reproducir de forma realista las dos partes del cuerpo o utilizar figuras que representen con distinto grado de iconicidad estas partes, tal como se refleja en el segundo dibujo de la página dos.
En esto, y reduciendo la mano a la mínima expresión de los elementos que más pueden distinguirla, empiezo a contemplar crear una composición a base de dedos que dialoguen entre sí formando una masa. Sin descartar aún la aparición del corazón como elemento central aglutinante.
Con respecto a los materiales no he decidido aún cuáles serán los que mejor sirvan a este propósito. Alguna arcilla o material moldeable de color negro. Si decido usar el corazón será rojo para contrastar el gris o negro de los dedos.
Haré alguna prueba previa para ver cómo se comportan los distintos materiales y el resultado compositivo.
Hola Miguel Ángel,
Creo que planteas unas ideas interesantes. Me he decidido a comentar tu propuesta por la fotografiá que presentas (me parece muy buena), de todos los bocetos y variantes que propones, el boceto fotográfico me parece que es el que mejor representa lo que quieres transmitir. La combinación de una serie de dedos, que no tienen por qué ser fieles a la realidad, junto con la forma básica de un corazón de color rojo brillante, puede darte mucho juego.
Independientemente de los materiales que elijas o el grado de iconicidad, la representación de muchos dedos entrelazados y fusionado creando un dialogo entre ellos, en una buena opción conceptual; una mano o varias manos realistas, no tendría tanta carga conceptual como una escultura centrada solos en dedos entrelazados y antropomorfos, pero que son reconocibles.
Espero ver pronto tu obra terminada.
Un saludo,
Ramón Ballester
Buenas tardes, Ramón.
Disculpa la tardanza en agradecerte tu intervención. Si la he leído hace unos días y te puedo decir que algún cambio ya se ha producido desde la propuesta inicial. He incorporado alguna de las aportaciones que me habéis hecho.
Al final, son dedos los que se incorporan y el corazón rojo pierde cierto protagonismo porque el material que estructura todo es malla de gallinero a la que he dado forma de corazón. Así quedará una doble imagen del corazón atrapado por los dedos.
Muchas gracias!
¡Hola Miguel! Me ha parecido muy interesante tu propuesta, la combinación de las manos con el corazón es una idea que puede dar resultados con una carga muy fuerte.
Manipular el grado de iconicidad de las figuras y centrarte en los dedos (me gusta mucho ese boceto) añadiendo el corazón de algún modo suena genial. Me interesa mucho la carga narrativa y el simbolismo que nos vayas a presentar con esta pieza. Espero con ganas ver el resultado.
Saludos,
Paula.
Buenas tardes, Paula
Gracias por tu aportación y disculpas por no haberla comentado antes.
Como ya comenté a Julio, la idea es enfrentar barro y metal representando los dedos y el corazón. Esto unido a la idea de razón y emoción en lucha y equilibrio. A ver si consigo aproximarme aunque sea levemente.
Muchas gracias
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Juan,
Qué fuerza tienen sendas obras…dfdf
Gracias Mónica
Saludos
Ricardo
Muy interesantes tus obras.
Me has descubierto un material nuevo con lo del esmalte sintético, gracias.
Saludos!
Un trabajo fascinante. Las texturas y colores logrados se ven muy orgánicos y surrealistas a la vez. Estoy impaciente por leer la parte de conceptualización, ¡si es que vas a publicarla!
La hendidura dentro del cuerpo partido de verde es muy bella y metafórica por sí sola. Una pieza emocionante, ¡un gran trabajo! No estoy seguro de si la crítica es necesaria, me gusta mucho su acabado de pintura y la escultura se ve muy natural y puedo ver su trabajo a mano por todas partes. ¡La única cosa tal vez es encontrar una manera más suave de colorear y sellar las piezas, pero creo que incluso eso agrega garra y personalidad!
El segundo objeto parece casi surrealista y caricaturesco. Sé que las líneas deberían ser rectas o paródicas, como cubos o rectángulos. Pero los colores vibrantes y las líneas humanas imperfectas le dan una energía tan inocente y fascinante a la vez. Muy buen trabajo.
VIE
Gracias Vadim,
El dossier está incluido al inicio de la entrada de la presentación
Saludos
Ricardo